自分インタビュー

テレビや雑誌でインタビューをされている人がかっこよかったので、思い切って自分にインタビューをしてみました。

Q1.スガイワールドをはじめようと思ったきっかけは？
デザイン会社で企画営業をしていたときにストレス解消目的で、発明ノート（企画書）を書いていました。その中の一つの企画が同僚の目に留まり「それすごくおもしろいね」って言ってくれたんです。会社のみんなをメガネに例えるとどんなカタチか、という企画なんです。その企画を会社のみんなも喜んでくれて、実際にそのメガネを厚紙で作ってみんなで記念写真を撮影しました。その出来事がきっかけで、社会人生活で封印していた自分の創作欲が爆発しました。色々企画を考えていた中で一番最初に商品化したのが「ひげ付箋」です。そこからスガイワールドが始まりました。

Q2.ブランドのコンセプトを教えてください。
世界にもっと夢と想像力を！“give imagination and dream to the world ”
夢と想像力に限界はありませんし、重いものでも軽いものでもありません。それは、ふわふわしているけど、人を自由にすることができます。夢と想像力は、何にも縛られない自由なもの。ぼくと皆さんの夢と想像力の力で社会をもっと自由で夢溢れるものにすること。それがブランドのコンセプトです。
あと基本理念として“Happy Design Gifts Maker.”というものを掲げています。“Happy” 作る人、使う人を幸せにできるか、“Design” 目的に対して機能するか、“Gifts” 誰かのギフトになりえるか、“Maker” 今までにないよいものを作り出せているか、です。

Q3.ご自身のブランドの強みはなんですか？
重力にとらわれない自由な発想から生まれた、クスッと笑えるような遊び心溢れるもの。
100％自社商品企画開発した商品で、安全な材料を使用し、関わる人をハッピーにする商品です。手軽に遊べて、可愛く、機能性があるというところがブランドの強みです。

Q4.デザインで影響を受けたものはありますか？
日本や海外のデザイン、雑誌、街、雑貨、風景などあらゆるものからたくさんの影響を受けています。スイスのフルグロ、オランダのドローグデザインやニューヨークのエリアウェア、キッカーランド、佐藤雅彦さんなど、それ以外の方からも本当にたくさんの影響を受けています。

Q5.コレクションしているものはありますか？
自分では発明ノートと読んでいる企画書があるのですが、現在17冊あります。一冊におそらく50〜100個の企画を書いています。電車の企画から傘の企画まで、日々たくさんの企画を書き留めています。あえて言うならそれが集めているものです。

Q6.ブランドのこだわりを教えてください。
スガイワールドの商品は、老若男女、世界中の方に向けて作っています。
また、スガイワールドの商品を作る人、使う人がハッピーになれるように心がけています。例えば、製造時の内職は障害者の方に依頼していたり、製造の協力をして頂く方に無理な値下げ要求は絶対にしません。
あと、ぼくが企画、製造するものは、ほぼすべて量産品なのですが、無駄な量は決して作らず、できるだけ環境に配慮したいと考えています。変装しおりは、比較的リサイクルが容易なペットボトルの素材のPETを使っていたり、来年2014年の春に発売予定の新商品は、ほぼすべてリサイクルペーパーでできています。

Q7.これからの夢や、やってみたいことはありますか？
これからも遊び心溢れるユニークな商品で皆さんに喜んで頂けるようにスガイワールドの活動を続けていきたいです。2014年にスガイワールドエキスポというスガイワールドの商品で遊びまくるイベントを考えていましたが、資金面を考えるとまだ先の話になりそうです。

Q8.最後にファンのみなさんにメッセージをお願いします。
いつもスガイワールドの活動にご支援と応援を本当にありがとうございます。皆様のお陰でなんとかスガイワールドを続けることができます。これからも「世界にもっと夢と想像力を！」をミッションとして、遊び心溢れるユニークな商品をたくさん発信していけるようにがんばりますので、今後とも応援のほど、どうぞよろしくお願いいたします！

SUGAI WORLDの発想法

SUGAI WORLDは、「想像力に重力はなく、だれもが面白いユニークな発想ができる」と考えています。当初は、自分が独自の発想法で企画を考えているのかなと思っていましたが、1980年代のアメリカにオズボーンさんという発想法の先駆者がいたことを知り、その人がとてもわかりやすく発想法についてまとめていました。まずは、「できない」と思う心から脱出し、限界を決めず、前向きに発想法の技術を利用することで、誰もが面白い発想をできると考えています。以下にその発想法を紹介します。

1）ほかの利用法を考えてみる Put to other uses
例えば、石鹸を彫刻の材料に、消しゴムを加工できる玩具にしてみるなど

2）何かを参考に（借用）してみる　Adapt
例えば、“今月の推薦図書”を“今月の推薦文具”にしてみるなど

3）（形や方法、色や温度、動きや香り）ちょっと変えてみる　Modify
例えば、ゴムをパンのように膨らませてスポンジゴムに、黒い家電をゴールドやミントグリーンにしてみるなど

4）極端に大きくしてみる　Magnifty
例えば、ネックレスのチェーンを鎖のように大きなキーチェーンにしてみるなど

5）極端に小さくしてみる　Minify
例えば、薄く切ったパン、ペンのように小さな傘にしてみるなど

6）置き換えてみる、代用してみる　Substitute
例えば、タバコを飴に、鉄製スプーンを紙製スプーンに、洗濯機を食器用にしてみるなど

7）（順番や位置の）配置を換えてみる　Shuffle
例えば、上にある照明を下の照明に、自分の誕生日に両親へのプレゼントをしてみるなど

8）組み合せてみる　Combine
例えば、お酒とキャンディ、ペンと消しゴム、シャツとズボンを組み合せてみるなど
（出典：Alex Osborn（1987）your creative power　邦題：「創造力を生かす」）

SUGAI WORLDの「ひげ付箋」は、付箋を“付けヒゲ”に置き換え、「エリング」は、シャツの襟を小さくし指輪に、「虹色めがね」は、メガネのレンズをプリズムが見えるレンズに代用し、「ゆびわゴム」は、堅い指輪を反対に柔らかくしてみたものです。こんな風にだれもが、発想法を使えば、自由な発想ができると考えています。

デザインの料金の相場は？

「デザインの料金ってよく分からないんだよなあ」という話を聞くことがあります。

デザイン料とは、デザイナーに対してのデザインの使用料です。
デザインは、デザイナーが放棄しない限り、デザイナーから著作権は離れることはありません。（ただし、企業に属しているデザイナーの著作権はすべて企業のものです。）
デザインの使用料をデザイナーに支払い、借りる、または買取るという考えです。

工業製品の場合は、ロイヤリティー（使用料）での支払いが一般的かと思います。製品・サービスの売れ高に対して支払う方法です。本を執筆した際、対価として支払われる印税もその一つです。なぜロイヤリティー（使用料）での支払いになるかと言うと、工業製品は、長ければ数十年デザインを使い続けることになるからです。
ロイヤリティー（使用料）は、上代（小売価格）の数％、または下代（卸値）の数％を支払います。下代（卸値）の3～5％がロイヤリティー（使用料）の相場のようです。その他にデザインの提案料として初回に3〜10万円程度発生する場合もあります。

ロイヤリティの掛率や販売個数によって数字が大きく異なります。年間どれだけ売る見込みなのか、何年間売り続ける予定なのか、どれだけの対価がほしいかなど、依頼者とデザイナーの協議の上、案件ごとに、臨機応変に取り決められているのが現状かと思います。

工業デザインではなく、グラフィックデザインであれば、例えば1人のデザイナーを丸一日拘束するぐらいの作業量だと、3〜5万円が適正かと思います。これは、あくまでもデザインだけの場合です（この費用に、企画をするプランナー、原稿を執筆するライター、写真を撮影するカメラマンの費用は、含まれていません）。企画も原稿も撮影もお願いしたいということであれば、この金額にさらにその費用がプラスされます。売れっ子デザイナーということであればデザインだけで、10〜100万円ということもあるかと思います。この費用の中には、コンサルタント費用も含まれている場合があります。どれだけそのデザイナーが市場価値が高くなりそうなデザインを提供してくれるか、ということが支払い額の判断基準になるかと思います。

日本グラフィックデザイナー協会（JAGDA）が提供している料金基準表もあります。
→JAGDA制作料金算定基準

デザインを依頼する方も、依頼される方も、よりよい関係を築き、末永く継続してお付き合いできるのがよいと思います。なのでデザインの料金は、お互いに無理のない範囲で、お互いの話し合いの中で、取り決めるのがよいと思います。

東京都中小企業振興公社が提供しているデザインについての資料もあります。
→デザイン活用ガイド

マーケティングとは

マーケティングとは、製品・サービスを取り巻くすべてのことです。マーケティングは、データではなく、コミュニケーションだと考えています。この製品はいいですか？値段は問題ないですか？どこで手に入れたいですか？製品のことは分かりますか？ということを確認していくことだと考えています。

マーケティングの具体的な内容としては、　Product（製品）、Price(価格)、Place（販売場所・流通）、Promotion（宣伝、販売促進）の四つに情報に分けられます。このすべての項目において、バランスよく計画、実行、改善できることが、経営にとって重要なことのようです。

Product（製品）は、
どの市場のどの顧客に対してどんな製品・サービスを供給しようとするか。そしてその開発・製造・仕入れをどうするか。独創性、機能、品質、発売供給スピードを企画検討します。具体的には、製品ラインナップ、品質、デザイン、製品特長、ブランド名、パッケージ、大きさ、保証、返品、モデルチェンジなどです。

Price(価格)は、
提供する製品・商品・サービスの価格は適正か、競合するものに対して競争力にある価格か、競合価格にしても十分採算が取れるかを企画検討します。具体的には、定価、利幅、支払い期限、支払い条件などです。

Place（販売場所・流通）は、
どのような流通経路・チャネルを通してどこで販売するのか、販売するきっかけをどうつくるのか、納期、入手しやすさを企画検討します。具体的には、流通経路、流通範囲、販売分野、販売店舗、揃え、在庫、輸送手段などです。

Promotion（宣伝、販売促進）は、
販売数量を伸ばすために、どのような販売促進活動を行うのか、広告・宣伝・パブリシティの活用方法はどうするのか、ブランドイメージはどうするかを企画検討します。具体的には、広告、PR、POS、人的販売などです。

ただマーケティグだけでは、皆さんに喜んで頂ける商品にはならないと考えています。皆さんに驚きや感動をして頂ければ面白くありません。マーケティングはあくまでも確認の作業だと考えています。

資料：コトラー&ケラーのマーケティング・マネジメント

創造的になる下準備

「どんなとき企画を考えてるんですか？」と聞かれるときがあります。実は、企画は24時間四六時中考えているんですが「24時間考えてます。」というとなんかつまらない答えだなあ、と思われそうなので、「電車の中とかですかねー。」なんてお答えします。

ウォール・ストリート・ジャーナルに創造的になるための10の具体的方法が紹介されていたそうなので、ちょっと面白かったので、ご紹介します。

1）青色を使う。何でもかんでも青色を使うと創造性がかき立てられるそうです。
2）ふらふらの状態になる。睡眠不足などでふらふらになると創造性が増すそうです。個人的にはこの方法は嫌です、笑。
3）昼間から空想にふける。昼間から、あれこれ哲学的に空想するとよいそうです。
4）自分が子どもになったつもりで考える。自分が7歳だと思って考えようとするなど。
5）よく笑う。お笑い番組を見た後は、創造性がアップするそうです。
6）自分が遠くにいると思って考える。日本に住んでれば、南米やアフリカなど。これ結構、難しいですよね…。
7）分かりやすい言葉を使う。難しい言葉を使う人は、自分を偉く見せたいから、と聞いたことがあります。想像力を働かせるためにはそんな鎧いらないですよね。
8）デスクから離れる。とりあえず、離席し、外へ散歩でも。確かに、あれこれ社内で悶々と考えているデザイナーよりも、外へよく出かける営業の方の方が創造性が増しそうです。
9）海外で生活をする。海外で生活することが難しければ、短期の海外旅行か国内旅行でもよいですね。
10）大都市に移住する。都市には、色々なアイデアが戦いせめぎ合ってますからね。

プロモーション（広報）について

プロモーション（広報）とは、情報発信を行うことです。
つい最近まで、プロモーションには、実に多様な種類があり、必要に応じて使い分けるものということを知りませんでした。プロモーションとは、どのような種類と内容があるのかまとめてみました。

プロモーションには、広告、PR（パブリックリレーション）、人的販売、SP（セールスプロモーション）の４つに分けられるそうです。

1）広告
料金を支払って製品、サービスの情報を発信する。
テレビ、ラジオ、新聞、雑誌、インターネット、SNS、折り込みチラシ、ポスター、看板、ノベルティー、ダイレクトメールなど。

2）PR（パブリックリレーション）
社会的に取り上げてもらうことをねらった情報提供活動のこと。
プレスリリース、展示会、発表会、インターネットニュース、年次報告、コンペティション、授賞式、スポーツおよびコンサートなどの協賛、お祭り、お寺でのイベント、ゆるキャラなど。

3）人的販売
顧客との直接的な会話を通じて製品、サービスの情報を伝える。
販売員による店頭、街頭での商品説明、個別カウンセリング販売など。

4）SP（セールスプロモーション）
製品、サービスを直接触ってもらい製品、サービスを伝える。
クーポン、おまけ、景品、懸賞、増量、サンプル配布、リーフレット、商品展示、見本市、フェアなど。

個人であろうが、商店街のお店であろうが、あらゆる人に使えそうですね。会社の広報部の方は、このような多種多様なものから、自社の製品、サービスに適した費用対効果のよいものを選び、組み合わせ、どう発信していくかを日々考えているのですね。

おすすめの本はありますか？

ぼくは、大学時代から本を習慣的に読んでいます。高校生までは、フィクション以外の本は、宇宙関連の本しかないと思っていました。社会人になってはじめて、自伝やビジネス書があることを知りました。そのことを知ってからは、気になる人の自伝やマーケティングの本など、仕事のためになりそうと思った本を読んでいます。現在住んでいる世田谷区は、読みたい本があれば、世田谷区内にあるすべての図書館から、最寄りの図書館まで取寄せることができるので、かなり重宝しています。

ぼくにとって本を読むことは、本を書いた人と対話することであり、自分なりの考えを作ることだと思っています。だいたい1週間に2冊ぐらい読んでいます。休日はランニングした後、本をずっと読んでいます。ある期間に何冊読むかなど、全くどうでもいいと思っています。肝心なことは、いかに本の著者と対話するように読み、自分なりの考えを紡ぎ出すかだと思います。すごく考えさせられたり、大切なことだなあ、と思うことが書いている箇所を読んだときは、そのページを開いたまま、2、3分考えたり、1枚の紙に概要をまとめたりすることもあります。
今まで読んだ本の中で、すごく好きな本が何冊かあります。

タイトル：あなたには夢がある／著者：ビル ストリックラン／出版社：英治出版
スラム街で育ったビルさんが、陶芸との出会いを機にアトリエを開き、若者に生きる希望や勇気を与えるスクールを開校するまでの話です。このスクールは、MANCHESTER CRAFTSMEN’S GUILDとして現在も開講しています。ジャズとコーヒーの香りを感じるような、とても心地よく、夢と希望を与えてくれる本です。

タイトル：スターバックス成功物語／著者：ハワード シュルツ／出版社：日経BP社
だれもがご存知のスターバックス最高責任者のハワード シュルツさんが、自身の生い立ちから、スターバックスを世界的なコーヒーショップチェーンにするまでの話です。ハワードさんの生い立ちは、決して裕福な家庭ではなかったそうですが、常に高見を目指し、情熱的に戦い挑んでいる姿に感銘を受けました。

タイトル：20歳のときに知っておきたかったこと／著者：ティナ・シーリグ／出版社：阪急コミュニケーションズ
ティナさんは、アメリカ、スタンフォード大学で起業家育成塾というクラスをしているのですが、イノベーティブな発想をする手法をとても分かりやすく紹介しています。ぼくに、「ユニークな発想をするにはまず、不可能だと思わないこと」という大切なことを教えてくれました。

タイトル：創造力を生かす／著者：アレックス・F. オスボーン／出版社：創元社
人が発想するということについてまだ謎だった時代に、具体的事例をまじえ、体型的に分かりやすく説いている素晴らしい本だと思います。現在書店には、発想法を書いたたくさんの本がありますが、どうもこの本を元にしている本ばかりのような気がします。それほど、先駆的な本だと思います。


本には、3種類の本があると思います。
1、買われるためだけに作られたもの
2、オレかっこいいだろ、とだけ言いたいがために作られたもの
3、世の中のために作られたもの

商品も同じですが、皆さんには本当に世の中のために作られたものを選んでほしいと思っています。

ぼくがビジネスを好きな理由

皆さんは、ビジネスにどんなイメージをお持ちですか？ビジネスというとお金やお金儲けのイメージもありますよね。でもぼくは、ビジネス＝お金儲けだとは思っていません。ビジネスは、人を助けることであり、社会の役に立つことによって報酬を頂くことだと思っています。そして、ビジネスにおいて成功のチャンスは、誰にでも与えられていると思っています。

ビジネスを成功させた方に、ケンタッキーフライドチキンを世界に広めたカーネルサンダースさんや、スターバックスの社長ハワード・シュルツさんなどがいますが、ビジネスを大きく成功させたにも関わらず、お二人が育った家庭環境は、決して裕福ではありませんでした。自身の卓越した信念と情熱と努力で世界的企業を作り上げました。

バルブ崩壊や格差社会を経験している今の日本の社会は、ビジネスという概念に偏見がありすぎるような気がします。その代わりに、非営利団体のNPO法人が注目され、NPO法人を立ち上げる若い人たちがどんどん出てきているような気がします。非営利のNPO法人ももちろん社会に必要かと思います。しかし、市場経済に打ち勝ち、たくさんの利益を生み出し、社会に利便性と納税というかたちで貢献している一流企業が、日本に存在することによって、国が潤っているのは明らかだと思います。

企業の社長ともなれば、私腹を肥やし、スポーツカーや豪邸に住んでいるイメージもあるかもしれません。しかし本当の一流企業の社長は、スポーツカーに乗ってなければ、南国で遊び放題なんてことをしている人は見たことがありません。どの一流企業の社長も、世のため人のため、ほぼ365日働き続けています。社長が私利に走れば走るほど、社会に必要とされなくなることを重々知っているのだと思います。
企業は、ビジネスとしてある限り、決して個人のものではなく、社会のためなのだと思います。

もし、自分自身がもうすでによい暮らしができているのであれば、それは誰かのおかげであり、もし、よい暮らしができてないと思うのであれば、ビジネスで人の役に立つことによって、得ることができるかもしれません。

ぼくは、社会に必要でない人はいないと思っています。ビジネスは、そのことが証明できることなのではないかと思っています。ビジネスのチャンスは、お金があってもなくても、学歴があってもなくても、若くても若くなくても、誰にでも与えられていると思っています。そのことがとても魅力的だと思っています。

wordpressについて

みなさんは、ホームページってどう作ってますか？ぼくは、wordpressという無料のサービスを利用しています。そのwordpressを自分が借りているサーバにインストールし、トリプルシップスさんという会社が以前提供していた"tanzaku" というテーマをお借りしました（残念ながら現在は、テーマの提供をやめられたようです）。なので、作っているというよりは、システムをお借りしているというか、ほとんどデザインはいじっていません。やったことは、サイトのヘッダー部分を自分で作った画像に差し替えたぐらいです。

wordpressというシステムはパソコンソフトが不要で、全くの無料で利用することができます。ブログのように簡単にページを更新できたり、テーマと呼ばれるたくさんのデザインも無料で配布されていてとても便利です。
自分が借りているサーバにwordpressのデータを入れるということができないとちょっと難しいのですが、もし、ちょっとがんばれば、借りているサーバ内のデータをいじれるかも、という方にはおすすめです。

wordpress
wordpressのテーマ

おすすめのテーマ
Wpshower

商標について

商標とは、商品やサービスにつけるマークのことです。よく「商標って、ロゴタイプ（文字）を登録することなの？」と思われる方もいらっしゃるかもしれませんが、あくまでも「ロゴマークがどう見えるか」という“見た目”重視の登録です。

商標を取ろうか、取るまいか、迷うことはありますか？商売をする人にとっては1度は考えることだと思います。商標や特許には、先願主義というものがあって、先に申請した人が権利を認められる、というルールがあります。いわば早い者勝ちです。中国ではアップルの「iPad」という商標が某IT機器メーカーに先に取得されていたために販売停止になったことがあります。

かの有名なSONYさんも商標にはとてもピリピリさせていて、SONYというお菓子が出た時、猛烈に怒って、SONYというお菓子を販売停止にしたのだとか。爪楊枝だろうが、スリッパだろうが、日本で“SONY”という商標を取得するのはほぼ不可能だと思います。

では商標は、どのように取得するのでしょうか。まず、登録したい商標がすでに登録されていないか下記サイトで「読み方」で検索してみてください。
→商標称呼検索

それで取得されていないようであれば願書を作成し、（申請についての詳しい情報はこちら→http://www.jpo.go.jp/cgi/link.cgi?url=/e_shutugan/isdn/isdn_yoshiki.htm）
特許庁に行き、1件あたり、出願料12,000円を払い、その後、電子化手数料1,900円を支払い、登録に問題ないようであれば、登録料を37,600円を払い、全部で51,500円支払い登録します。なんでこんなにお金を取るのかというと勝手な憶測ですが、あまりむやみに申請する人がいないようにするためかなと思いますが、逆にお金を持っている人はたくさん申請しちゃう気もします。先願主義なのですから、取ったもん勝ちです。

なぜ商標を取得するかは、他社とのトラブルを避けるため、商売上いざというときにトラブルにならないため、だと思います。
もうすでに、とある名称で商売、サービスをしていても、お気に入りのマークや名称を使って今後も商売をしていこうと考えるのであれば、トラブルを避ける保険という意味でも、ぜひ商標を取得した方が賢明かと思います。

なぜ文具などの製造ロットは、大体1万個以上からなんでしょうか。

“ロット”とは、製造するときの最小製造数単位です。最小製造数が1万個以上からだなんてちょっと多すぎな気もしますよね。大手文具メーカーが製造する新商品の製造ロットは、最低でも1万個からというのがザラのようです。なぜ1万個以上なんでしょうか。それには、2つの理由があると思います。
1つ目の理由として、量産することによって、開発費や材料費を個数分で割るので、単価が安くなる。
2つ目の理由として、1万個以上売れるような商品でないと利益が出ない。ということがあげられると思います。
文具業界は、1万個以上を売ることができる流通を持っていないと商売にならないのだと思います。なので、文具業界や比較的安価なものを売る業界は、多くの流通を持ち合わせていないと新規参入は、とても難しいと思います。

ひげ付箋を作ったときは、そんなことは一切知りませんでした。その事実を知っていれば、尻込みし、文具業界に参入しようとは思わなかったような気もします。でも、もうこの道で行くと腹をくくったからには、今までにない、他にはない、ユニークでユーモア溢れるよい商品を送り出し、皆さんに何とかご評価頂けるよう努力するしかありません。

しかし、いいモノを作ったからといって、自ずと商品が売れるということは絶対にありません。そこには、商品を卸して頂ける方、お店に採用して頂ける方、商品をメディアで紹介したいと思ってくれる方、買って頂ける方、たくさんの方にご協力頂かなければ成立しません。

それには、「商品にどれだけの情熱を込めることができるか。」「商品を作る上で、1万個という製造ロットすべてに、どれだけの情熱を込めることができるか。」「最終的に商品を手に取るお客様まで、その熱を冷ますことなくお届けできるか。」が商品を作る上では、とても大切なのかもしれません。

法人化について

スガイワールドは、個人事業なのですが、法人化（株式会社）にするメリット、デメリットとはどんな感じなのでしょうか。まとめてみました。

法人化のメリット
・所得（手元に残る額）が800万円以上だと個人事業より税率が低くなる
・信用が向上し、大きな取引の可能性が生まれる

法人化のデメリット
・所得（手元に残る額）が800万円以下の場合、税率が高くなる
・法人化申告の際、約30万円くらいかかる
・税理士または、会計士の方に必ずお世話になり、安くても月々3万円以上支払う

ということなので、所得が800万円以上になれば、法人化してもよいようです。ぼくにとっては、まだちょっと遠いですが、二人や三人で事業をやるのであれば、この所得を二人か三人で割るのですから、このくらいの額がなければ、生活は厳しいですよね、汗。

もし法人化についてや事業について困ったらこちらに相談することもおすすめです。

公益財団法人東京都中小企業振興公社（東京都管轄内）

「作れること」と「それで仕事をすること」

デザイナーは、「これを作ってほしい！これをデザインしてほしい！」という要望に答える職業ですから、どちらかというと受動的な職業だと思います。でもいざ独立すると、今まで他の人に任せていた営業や、経理、広報、ぼくの場合は、それプラス、出荷や在庫管理など、すべてのことを自分で把握し、能動的に動かなければいけません。

デザイナーであると同時に経営者となれば、どのようなことが求められるのでしょうか。経営者は、常に会社のトップセールスマンでなければいけないし、会社の目標を設定し、その目標を達成するためにありとあらゆる策を考え出し、試み続ける情熱が必要のようです。

今は、ものづくりをする人が溢れ、誰でも簡単にモノを作り、簡単に発表できるようになってきたと思います。でも「作れること」と「それで仕事をすること」は、全く別の話だと思います。
素晴らしいものを作る人は、本当にたくさんいらっしゃると思います。でも、それから先の“ビジネスモデル（商売の仕組み）を作り出せるか”が本当の腕の見せ所。ある人は、お教室にしたり、ある人は、ネット販売に特化させたり。さらに広く流通させようとすれば、量産体制や品質管理、流通チャンネル、広報、出荷、在庫管理ができるかが勝負どころだと思います。

製品を市場に送り出すには、知的財産を守る、特許法、実用新案法、意匠法、商標法、不正競争防止法、著作権法のほか、製造する上で大切な、PL法（製造物責任法）や家庭用品品質表示法、独占禁止法、下請法など、「知らなかった」ではすまされない重要なこともたくさんあります。

ぼくは、ものづくりで起業できる人がもっとたくさん出てくれば、日本がもっと活性化して楽しくなると思います。ただ、ものづくりをビジネスにしていくに当たって、情報を共有したり、勉強したりする機会がまだまだ少ないと思います。なんで専門学校や大学で、「ものづくりをビジネスにするまで」を教えないんだろうと思ったりもしますが、先生自身、デザインの業務だけに特化し、自分でデザインしたモノを流通させることは範囲外、ということもあると思います。
でも、これからのデザイナーは、自分で作ったものを自分で発表し、流通させられるか、が重要になってくると思います。
ぼくは、まだまだ道半ばですが、将来は、「ものづくりをビジネスにしたい」という意欲溢れる人たちの事業を支援できるまでになれたらいいなと思っています。

How many do you have SKU！

商談をしていて「SKUは、いくつですか？」と当たり前のように聞かれることが時々ありました。内心「SKUってなんだろなー、困ったなー、Sugai Kunの略でもあるまいしなあ…」と思いながら、「いくつになりますかね！」とごまかしごまかし、答えていました。
最近やっと“SKU”を調べることができました。
SKUとは、最小管理単位 (Stock Keeping Unit) の略だそうです。例えば、1つのアイテムの色が3色、サイズが2種類の場合は、1アイテム×3色×2サイズで、6SKUといった感じです。

ところでなぜ“SKU”が重要かというと、お店の棚に並べるときに、棚に並ぶ数のイメージをしやすくするためだと思います。棚には、色違い、サイズ違いで並べられます。その数を直感的にイメージしやすくするためだと思います。

最近、スガイワールドの商品は、徐々に色々なお店に採用して頂くことが多くなってきました。全商品の全種類、全SKUを商品棚に並べて頂くということは、本当に贅沢なことです。例えば、お店の売り場の一角を、仮に1ヶ月貸し切らせて頂くとしたら、その貸し切り料は、大変な金額になると思います。商品を採用して頂くということは、商品を買取って頂き、なおかつ無料でお店に並べて頂くのだから、大変贅沢なことです。本当に有難いです。

「もうこのお店のこの商品棚は、誰にも譲りたくない！」と思ったりもしますが、ここは競争社会。どなたかの商品が並んでいた貴重なスペースを譲って頂き、新たにスガイワールドの商品を陳列して頂いているのだから、いずれ誰かにスペースを取られる日がやってくるのかもしれません。多くのメーカーのセールスマンは、この貴重な商品棚のスペースを少しでも獲得するため、日夜、知恵を絞り、足を運び、し烈な争奪戦を繰り返しています。
生き残るためには、もちろん戦いに勝つことも大切ですが、スガイワールドは、世界がもっと夢と想像力で溢れるような商品を送り出すことを使命とし、その初心を忘れないように邁進していきたいと思います。

プレスリリースって、なんですか…？

「なんでいいものを作ってるのに、誰も何も注目してくれないんだ！」と思ったことはありますか？
ぼくは、デザイン会社で3年も働いていた経験があるにも関わらず、つい最近まで“プレスリリース”というシステムがあることを全く知りませんでした。製品やサービスの資料を作り、報道関係の方に送ると、まれに新聞や雑誌で紹介して頂ける素晴らしいシステムです。

そもそも“プレスリリース”ってだれが始めたんでしょうね。全く分かりません。でも英語なので、きっとイギリスかアメリカが発祥なのかもしれません。
ぼくは、世の中の当たり前とされるルールにすぐ疑問を抱く、根っからのへそ曲がりなので、このやり方しかないのかなあ、と思ったりもしましたが、報道関係の方が、なんと全くの無料で製品やサービスを紹介して頂ける素晴らしいチャンスということなので、疑問に思う心は、そそくさとしまい込み、新製品が出る際は、しっかり、このルールにのっとり、プレスリリースを作成し発信するようにしました。

何はともあれ、自分の活動を知ってもらうには、自ら発信しなければ誰も何も気づいてはくれません。何も発信しない人を見つけることは、ほぼ不可能だと思います。「あの人、色々紹介されてすごいなあ」と思うことがあれば、絶対に立派なプレスリリースやサイトなどを作り、たくさん情報発信していると思います。

有難いことに「スガイさんの商品、いろんなところで紹介されてますよねー」と時々言って頂くことがあります。スガイワールド立ち上げ当初はプレスリリースを行っておりませんでした。スガイワールドの商品が広告塔になってくれて、それを見た雑誌やテレビの方からメールや電話でお問合せを頂き、ご紹介頂くことが多かったのです。でも最近は「プレスリリースありますか？」と聞かれることが徐々に多くなり、「プレスリリースを作らなくては！」と気づかされ、作るようになりました。
プレスリリースは、
表題、製品、サービスについての新規性、魅力的な商品の裏付け（伝統や歴史、由来）、数字（回数、入場者数、販売数）、ニュース性（地域との関わり、季節、規模、流行）、開発ストーリー、仕様、そしてお問合せ先が掲載されていれば、十分のようです。

記者は、新鮮で嘘偽りのない信用できる魚を売る魚屋さんに似ていると思います。お客様に提供するものは、新鮮なものでなければいけません。産地や種類など信用できるものである必要もあります。そんなところも意識してプレスリリースを書いてみるのもよいかもしれません。

ぜひ皆さんも、自慢の新しいサービスや商品ができたら、「なんでよい商品、サービスができたのに、だれも注目してくれないんだ！」とヤキモキしていないで、これでもか！というくらい上手いウリ文句を書いて、自分が好きな新聞、テレビや雑誌の方に発信してみてはいかがでしょうか。お約束はできませんが、それが誰かの目にとまり、ちょっとでも紹介され、注目されることになれば、ハッピーですよね！

プレスリリースの送り先は広報マスコミハンドブック参照
その他の参考サイト
@Press　プレスリリースの書き方
プレスリリース講座 by PR TIMES
安定的にメディアから取材依頼される為に弊社がやっていること

“モノやサービスの価値”と“価格”のバランス

最近、驚いたことがあります。健康診断を受けたんですが、後日その結果を聞きに行き、健康改善のための講習を受けたときのことです。
そこで、講習をしてくれた方が「この健康グッズは100均で購入できますから！」と連呼するんです。

100円でなんでも購入できるお店は、たくさんの方に重宝され、今の日本には無くてはならない存在になっていると思います。
でもぼくは、この「何でも100均至上主義」が恐ろしくてたまりません。
なぜなら、そもそもなんでも売値が100円で成立するわけがないと思うんです。

どうも「何でも100円だからよい、安ければ安いほどよい」という考えだけが先行し、原料や、作ってくれてる人への敬意が無視されているように感じるのです。工業製品だからといって、全く人の手がかからないものなんてありません。
「そもそもこれを100円で作れると思いますか？」と。
そこには、裏で低賃金で苦しんでいる人がいますし、社会全体の所得が、巡り巡って徐々に落ちていくという負のスパイラルにつながると思っています。

今の日本は、とくに何も考えることなく、直感的に「安ければよい」という考えにあまりにも偏りすぎていると思います。

経営者の仕事の中で、最も難易度が高く、高度で、重要なことに「値付け（値段を決めること）」があります。
値付けをちょっとでも間違ってしまえば、他社との競争に一瞬にして負け、仕事はなくなり、開発費も、人件費も、費やした時間も、すべてを無駄にしてしまいます。安くしすぎても、高くしすぎてもダメです。なので、決して簡単に決められることではありません。

ぼくも、新商品を出す際は、あらゆる競合になりそうな商品の価格を調べ上げ、どのぐらいなら、市場に受け入れてもらえるのかを比較検討しています。価格は、商品の見た目（デザイン）と全く同じように重要だと思っています。

話は大きくなりますが、
今の日本は、“モノやサービスの価値”と、“価格”のバランス感覚がぐちゃぐちゃになってきているような気がします。その“見る目”の低下が、社会全体の低所得化につながっていると思っています。

義務教育の中で、“モノやサービスを作るには、どのような希少価値のある材料が使われているのか”　“それは、どのぐらい価値のあるものなのか”　そして、“それを使って加工、製造するには、どれだけの人の労力と期間が必要なのか”　を実体験を踏まえ、伝え、取り組んでいかなければならないと思っています。
そうじゃないと、自分たちを、自分たち自身で首締めることになると思うんです。

企画ってどうやって考えてるんですか？

「何かを何かに置き換える」「何かに何かの機能を付け足す」という企画の考え方は、よくありますが、最近、ぼくの中で流行ってる企画の考え方で、“活喩法”というのがあります。無生物を生物（特に人間）であるかのように表現する方法です。

人間、落ちぶれてしまいたいときや、逃げてしまいたいときもありますよね。
そんな人間味あふれる心情を、今流行りのスマートフォンや家庭によくあるもの、例えば蛇口などに置き換えてみるのです。

例えば、“落ちぶれてしまいたい”スマートフォン。何があったんでしょうね。24時間、人差し指で飼い主にいじられますもんね、落ちぶれてしまいたいときもありますよね。

例えば、“逃げてしまいたい”蛇口。そうですよね、蛇口って自分で移動できませんもんね。よく働くのに、「ありがとう」の一言も言ってもらえませんもんね。昔は、水はとても神聖で、井戸には龍神様がいると考えられていたのに。今じゃ、水を出しっぱなしにしても、めちゃくちゃ怒る大人はあまりいなそうです。そんな尊重されない扱いじゃ、一度だけじゃなく、何度か逃げたくなりますよね。

そんな風に、人間味溢れる“言葉”を探し、目の前にある“モノ”に付け足してみてください。

例えば、会社で一緒に働く人から、“言葉”を汲み取ってもよいです。“一人になりたい”上司、“恥ずかしがり屋な”部下、“けたたましく怒る”同僚、そんな心情やキャラクターをくみ取り、ペンやカバン、スマートフォンなどに置き換えてみてください。

“一人になりたいペン”、“恥ずかしがり屋なカバン”、“けたたましく怒るスマートフォン”…。この“モノ”たちに何があったんでしょうね…。

あなたの身の回りにある“モノ”がきっと、もっともっと愛おしくなってくるかもしれませんし、実際の商品開発に活かせるかもしれません…（たぶん）。

求人していますかー？

というお問合せをときどき頂きます。
展示会などでのお手伝いして頂ける方は募集しておりますが、正社員での募集はしておりません。
スガイワールドは、個人で事業を立ち上げたばかりで、きちんと人をお招きする体制が整っておりませんので、現在は正社員での採用活動は行っておりません。
そういったお問合せを頂くということは、弊社に関心をもって頂いていると思うので、本当に有難いです。しかもぼくは、就職活動中、何十社と理由も分からず、不採用になった経験があるので、お断りするのが本当に申し訳ないです。夢のある方々を早くお招きできる体制にしたいところですが、まずは事業を成長させることに傾注したいと考えています。

ぼくは、就職活動中「残念ながらご期待に添いかねることとなりました。」という文章を何度も見てきました。そのお知らせは、有難いことにデザイン会社っぽい大変立派な封筒に入って、何十通も何度も郵便で届きました。期待する気持ちを頑張って抑えながら封を開けますので、その文章を発見したときのガックシな感じは、1日や2日では立ち直れません…。こちらは、会社にどう貢献しようとしているか、頭をひねり出して頑張って履歴書に志望動機を書いてるのに、なぜ不採用なのかは、どの会社も全く聞かせてはくれませんでした。「あなたより他によさそうな人がいたから」という理由なんだとは思いますが…。不採用になったときって、自分のどこらへんに落ち度があったのかを知りたいもんです。

少なくとも弊社に求人のお問合せをして頂いた皆様には、全く落ち度はありませんし、チャレンジ精神旺盛な素晴らしい方だと思います。就職活動中の皆さんが、少しでも早くうまくいくよう、心から願っています。自治体にあるハローワークで探したり、デザイン系の求人は、雑誌ブレーンや宣伝会議などに掲載されていたり、下記のようなサイトで求人情報を見つけることができます。

美術出版社提供の求人情報
JDN提供の求人情報
CINRA.JOBの求人情報
Job Stageの求人情報
CBCNET提供の求人情報
クリエイターズNAVIの求人情報

しかし、求人情報には限界もあると思っています。
20代、30代は、人とのつながりを築く大切な時期だと思います。友人づてでもよいと思いますし、なんとかアポイントを取って、興味のある会社の人に会ってもらうでもよいですし、友人の親や、先生、親戚、近所の知り合い、知り合いの知り合いの知り合いの方に、やりたい仕事を紹介してもらってもよいと思います。とにかく、あらゆるチャンス、あらゆるつながりを総動員して、仕事を見つける努力をしてよいと思います。
仕事でも出会いでも、なんでも自分で取りに行く人にしか、やっぱりチャンスは来ないんですよね。

そしてできるだけ、自分がやってみたい仕事に、少しでも早くチャレンジすることをおすすめします。大きい会社じゃないから、有名じゃないから、やりたいこととちょっと違うかもしれない、という理由で会社をあまり選り好みしないことをおすすめします。あらゆる経験が自分の血となり肉となると思います。ぼくは、ジュンク堂書店でアルバイトを1年以上し、映像制作会社でADを２年、デザイン会社で企画営業を３年、メーカーで３年グラフィック、プロダクト、イベントなどあらゆるデザインと商品開発をさせて頂きました。

ぼくも経営者ということでは、これからが勝負です。ぜひ皆さんと社会でお会いできることを楽しみにしております！

英語が話せる方が優先になりますが、展示会などでお手伝いして頂ける方を募集しておりますので、お気軽にお問合せください。
お問合せは▶こちらから

生活苦になったら、

生活苦だと、お金がないので、スマートフォンを持つ余裕もなく、インターネットを見ることさえできないので、情報が限られ、どうしたらいいのか全く分からなくなります。本当につらくなると、負のスパイラルに陥ります。そうなってしまうと、誰かに助けを求める発想もなくなってしまいます。

ぼくは、今考えると、就職浪人中、けっこうこのようなウツの症状が出ていたと思います。そうなってしまっても、なかなか周りの人は気づくことはできません。

就職浪人中は、池袋にあるジュンク堂書店で、アルバイトをしながら生活をしていました。アパートのある目白まで、歩いて帰宅するのですが、毎日、帰り道、最低でも3人ぐらいのホームレスの方を見かけました。
東京に出て、一番違和感を感じたのは、東京には沢山のホームレスの方がいるということでした。

あるとき、ホームレスの方に話しかけました。なんで東京にはホームレスの方を救済してくれる人がいるのに（池袋には、夜、ホームレスの方を見回る活動があります）、今の生活を改善しようとしないのかなあ、と。聞いてみると、その人は、今のホームレスの生活を改善しようとは考えていませんでした。
ネットで調べたところ、ホームレスの方の、約30％が「今のままでよい」と考えていたのです。生活の改善を考えているホームレスの方の多くは、何らかの生活の改善ができているようでした。
つまり、本人に変わろうとする意志あれば、変わることはできる、ということでした。
この事実を知ったことは、自分にとってとても大切な気付きでした。

「変化できるか、改善できるか」は、日常業務にとって、会社の経営にとって、とても大切だと思います。同じように、一個人としても「変化できるか、改善できるか」は、とても大切なことなんだと思います。

ぼくは、就職浪人中、何十社と会社を受けましたが、全く受からず、自分が社会に必要とされていないと思いました。しかも、あまりに不採用になるので、友人には、「社会不適合者」と呼ばれ、そうなんだと思いました。なので、やっと就職できたときは、仕事で家に帰れない日々が続き、業務に理不尽なことがあっても必死に働きました。

そして、独立した今、ぼくは、なんとかスガイワールドの活動を成功させて、「そもそもこの世に、社会不適合者なんていない、だれもがこの社会をよりよくする使命があるんだ」ということを証明したくてがんばっています。

※生活がどうしてもつらくなったら、誰かに助けを求めることがとても大切だと思います。電話がつながりにくいそうですが、よりそいホットライン（0120-279-338）にぜひ助けを求めてください。自立生活サポートセンターや生活保護制度、行政のセーフティネットを頼ってください。→自立生活サポートセンター・もやいさんのリンク

次に何が流行りますか？

と聞かれることがあるんですが、何が流行るんですかね！
今まで実は、とくに流行りを意識したことはないんですが、
ひげ付箋を出した後、たまたまヒゲブームだったこともあり、
有難いことに「スガイワールドさんは、結構流行りに乗ってますよね！」みたいな
ことを言って頂くことがあります。

「次に何が流行りますか？」に真面目にお答えするとしたら。

1950年以前は、公共のものだったお風呂場や、水場、洗濯場、電話、テレビなどが、
1950年以降、これらが家庭のものへと変化していきましたよね。

1990年代にもなれば、それがなんでも個人のものになり、
これからは、電力源や工場、放送局、出版までもが、個人のものへと変化していくと思います。

なのでこれからはますます、「電力源」「工場」「放送局」「出版」「病院」のような、
今まで大きな会社や組織しか手を出せなかったものが、個人のものになり、
それに関連するモノやサービスがどんどん出てくるのではないかなあ、と
勝手に考えています。

自家用発電、日曜大工の部屋などをすでにお持ちの方もいらっしゃるかと思いますが、
完全に個人のための、発電、工場、放送局、出版、病院、医療です。
それらを上手に使いこなす人がどんどん現れ、ますます注目されていくのではと思っています。

その他参考として
Y Combinatorがスタートアップ起業家にリクエストし、最も注目する22の事業領域

どうしたらデザイナーになれるのか

「どうしたらデザイナーになれるのか」という問合せを時々頂きます。
どうしたらデザイナーになれるんでしょうね！
「デザイナーになるまで絶対あきらめない」これが一番大切かもしれません。

ぼくは、映像制作、企画営業、何でも屋のデザイナーなど色々仕事をやってきて、
その結果、現在の活動をしています。日常業務の90％以上はデザイン以外の業務で、
営業、PR、新商品開発（資材手配、調整業務）、出荷業務、委託業務などをしています。

ぼくが好きなデザイナーのひとりに梅原 真さんという方がいますが、
「市場のおばちゃんが、気の利いた売り文句を、木の板に墨で描いた手書きのPOPは、最高のデザインだ」と冗談ではなく本気で言っていました。つまり、市場のおばちゃんは最高のデザイナーだと。ぼくもそう思います。
都庁で働いていた親戚のおじさんは、「なんで都の職員がデザイナーじゃないと言えるんだい、東京都のことを考え、運営する職員だって立派なデザイナーだろう」と。おっしゃる通りです。
でも、どうしたらデザイナーになれるか問合せしてきた方々に、
「そんなことを聞きたいんじゃないんですけど」と
言われそうなので、ちょっと真面目に答えますと。

専門学校に行って学ぶべきか、
予備校に通い美術大学への受験を目指すべきか、
考えるところだと思います。でもかなりお金の問題がありますよね。

ぼくは、大変有難いことに親からお金を頂き、予備校と美術大学に行くことができました。
予備校も美術大学へ行くのも大変なお金が必要です。
ぼくが、親の立場ならとても出せない大金です。

坊ちゃんじゃなきゃデザイナーになれないのか、ということですが、
そんなことはないと言いたいのですが、恵まれたぼく自身が何を言っても
説得力がなさそうです。

ただ時々有名なデザイナーが「絵が上手くなくてもデザイナーになれます」とか
言っているのを耳にしますが、ぼくはそうは思いません。それを言っているデザイナーだって
すごく絵が上手いし、ぼくは今まで絵が下手なデザイナーを見たことがありません。
（※ここで言う絵が下手、上手いとは、人にイメージが伝わる絵なのか、ということです。）
自分がイメージしている形を、その場で相手に絵を描いて説明したり、
デザインの下書きを手描きで描けなくては正直厳しいと思います。

ぼくは美術大学に入るためにデッサンや平面構成を
少なからず描きましたが、その努力の重要性をその時はあまり分かりませんでしたが、
今になるとすごくよい経験だったと思います。

全くお金のない方でもなんとか親戚の方にお願いしたり、働いて何とかお金を貯めて
一度学校に行くことをおすすめします。

デザインをする上で、何かを表現するための基礎力は、すごく重要だと思います。
まずは学校へ行き、そこで今まで知らなかったデザインの知識や表現を沢山得ることができると思いますし、何よりも、同じ志を持った素晴らしい仲間と出会うことができるかもしれません。

昔は、誰にも負けない努力をすれば、きっと道は開ける、と考えていましたが、
今は、努力もやり方次第ではゼロにもマイナスにもなってしまうと思っています。
努力してない人なんて、そうはいませんから。
何がしたいのか、どうしたらいいのか、必死に探し、正しい心と情熱と目標を持ち、
あなたがこの世界をハッピーにする素敵なものを発信するデザイナーになることを願っていますし、ぼくもこれからも必死にがんばります！

最近10代や20代の方に相談を頂くことがあります。

ぼくの10代、20代は、明確な夢がなく、何を目指したらいいのか全く分からず、日々悶々と考え、思い立ったことをただやってみる日々でした。かの有名なユニクロの柳井社長でさえ、若い頃、夢はなかったそうです。

過去の自分に何を言ってあげられるのか。
明確に「何になりたい」というよりは、「どんなことをしたいか」が
大切なのかなあ、と何となく思います。
みんな、この社会をよりよくする使命があると思います。
自分のどんな能力で世の中の役に立てるのか。

ぼくは、図工が好きで得意でした。こんなものやこんなことがあったら
楽しいのにな、とときどき考える癖がありました。
サラリーマン時代、ストレス解消目的で、
「この満員電車がなんでディズニーランドの乗り物みたいに楽しくならないのかなあ」と
考えたり、「会社の人たちをめがねに例えたら、どんな眼鏡になるかなあ」
とヘンテコなことを考えたり。それが、今まで続いていて、スガイワールドの活動につながっています。

若い皆さんには（若くない皆さんにも）、この世の中をもっともっと素敵にする力が沢山眠っていると思います。
その無限の力をどうにか表に出し、この世の中をもっともっと素敵にしてほしいと思いますし、ぼくもほんのちょっとでもこの世の中がハッピーになるようなことをしたいと考えています。